《飞吧，思想，乘着金色的翅膀》（Va, pensiero），又称《希伯来奴隶合唱》或《囚徒合唱》，选自意大利作曲家朱塞佩威尔第（Giuseppe Verdi，18131901）的歌剧《纳布科》（Nabucco）第三幕。歌剧于1842年3月9日在米兰斯卡拉歌剧院首演，剧本由特米斯托克莱索莱拉创作，取材于古代巴比伦与希伯来人的历史故事。合唱描写流亡巴比伦的希伯来人怀念故土的情景，歌词受到《圣经诗篇》第137篇的启发。作品以舒展的旋律、整齐而富有歌唱性的合唱声部，以及逐渐增强又复归平静的音乐变化，表现思乡之情。此曲是威尔第最著名的合唱作品之一，后来也与意大利民族复兴运动的历史记忆产生了深刻联系。
他已经记不清，离开故乡究竟有多少个春天了。
最初，他还会认真数着日子，记得哪一天河水开始上涨，哪一天母亲会把洗好的衣服晾在院子里，让午后的阳光慢慢晒出那种干净而温暖的气味；后来，日子渐渐失去了分别，陌生的土地上也有春天，也有河流，可无论这里的天空怎样明亮，他总觉得，故乡的太阳应该比这里落得更慢一些。
他最想念的，其实不是那些雄伟的山川，而是傍晚回家时，远远便能看见的一盏灯；是父亲坐在门前，听见脚步声也不抬头，只随口问一句今天怎么回来得这么晚；是母亲在厨房里忙碌，明明已经听见他进门，却仍然要喊一声他的名字，仿佛只有得到回答，才肯相信一家人终于又齐了。
那时候，他从未想过，这些再普通不过的声音，有一天竟会成为自己最不敢触碰的回忆。
因为每想起一次，他便不得不重新承认一次：那扇门已经离他很远了，远到他甚至不知道，它如今是否还在那里。
他也曾在夜里努力回忆母亲的脸，可越是拼命去想，那张脸有时反而越模糊，最后只剩下一种熟悉的温柔，让他在黑暗中突然感到恐惧。
他害怕的，已经不只是回不了家。
他害怕有一天，自己连家是什么模样都忘记了。
而在他身边，还有许多与他一样的人。
有人记得故乡河岸上的树，记得小时候赤着脚踩过的泥土；有人记得婚礼那天的歌声，记得妻子笑起来时，阳光怎样落在她的头发上；有人离开时还是孩子，如今已经长大，父亲口中的故乡对他而言，甚至比梦还要遥远。
他们很少谈起这些，不是因为已经不再思念，而是因为每个人都知道，有些名字一旦被轻轻说出口，眼泪便再也藏不住了。
直到歌声响起。
那是一支多么温柔的歌啊。
它没有愤怒地质问命运，也没有急切地要求谁来偿还他们失去的一切，只是让思想乘着金色的翅膀，飞过遥远的山丘，飞向约旦河的岸边，飞向那片曾经属于他们、如今只能在记忆里重新抵达的土地。
他跟着唱了起来。
唱到故乡的河流时，他想起小时候曾在水边跌倒，母亲一边责怪他顽皮，一边心疼地替他擦去膝盖上的泥；唱到失去的家园时，他忽然听见身旁那个沉默寡言的老人也在歌唱，声音已经沙哑，却仍然认真地唱着每一个字。
他转过头，才发现周围所有人都在唱。
那些平日低着头劳作的人，那些已经很久没有笑过的人，那些在异乡出生、从未亲眼见过故乡的年轻人，此刻竟然唱着同一首歌，仿佛他们一直各自珍藏的记忆，终于找到了能够彼此相认的地方。
原来，不是只有他一个人还记得。
歌声渐渐变得宽广。
他们仍然想家，仍然为失去的亲人悲伤，仍然不知道这一生是否还有机会踏上归途，可当那么多声音汇聚在一起，他们忽然明白，自己并不只是被驱赶到这里的囚徒。
他们曾经是父亲，是母亲，是孩子，是春天里播种的人，是秋天里收获的人；他们有自己的语言、自己的歌谣，有值得怀念的过去，也有尚未出生、仍然值得期待的未来。
这一切，谁也不能替他们抹去。
一个老人慢慢挺直了背。
一个母亲低下头，把怀里的孩子抱得更紧了一些。她知道，这个孩子或许永远不会见到她记忆中的故乡，但她仍然可以告诉他，那里的河水怎样流淌，人们怎样在收获的季节里唱歌。
她可以教他故乡的语言，教他唱这首歌，告诉他，我们从那里来。
而当歌声再次扬起，那些曾经令人心碎的回忆，忽然拥有了另一种重量。
他们唱着失去，却没有因此否认曾经拥有；他们唱着悲伤，却没有向悲伤屈服；他们唱着遥不可及的故乡，仿佛要让整个世界知道，无论岁月怎样流逝，无论命运还将把他们带向哪里，总有一些东西，绝不会因为他们身上的枷锁而改变。
那一刻，思乡不再只是一个人夜深时偷偷落下的眼泪。
它成为许多人共同守护的名字，成为父亲交给儿子的记忆，成为母亲唱给孩子的歌，成为即使身处异乡、即使一无所有，也仍然能够昂首说出的那句话：
我们没有忘记。
音乐终于慢慢安静下来。
他们仍然站在陌生的土地上，没有任何人告诉他们，明天便可以回家。
老人擦去了眼角的泪，母亲轻轻拍着怀里的孩子，人们重新走向那些仍然必须面对的日子。
他们依然是囚徒，仍然想家，仍然会流泪，仍然不知道归途究竟还有多远。
但他们没有被征服。