这次德州探家之行刚到家不久，我便上网搜索在我们探家期间我们城音乐文艺团体有哪些演出。我查到有芭蕾舞团上演的世界著名经典芭蕾舞剧《曼侬》以及有一场著名加大拿华裔钢琴家刘晓禹（Bruce Liu）举办的钢琴独奏音乐会；于是，我立即在网上为先生和我预购了相关演出票，稍感遗憾的我们城歌剧院在我们探家期间没有演出。

我们已于大约3周前（10月4日）观赏了精彩的芭蕾舞剧《曼侬》演出（ 《德州探家行：周末长跑和观赏芭蕾舞剧《曼侬》 》），本周四（10月22日）晚上，先生和我观赏聆听了加大拿华裔钢琴家刘晓禹令人难忘的钢琴音乐会。非常感恩在这短暂的探家期间能够欣赏到如此高水平的演出。

照片1: 在钢琴音乐会举办的前两天，收到我们城表演艺术中心寄来的电子邮件提醒即将到来的音乐会等相关事宜，也收到短信发来的音乐会电子票。



照片2: 因为周四晚上有音乐会，我将通常下午去健身中心跑步改为上午，用63分钟跑了6.73英里（10.84公里）。傍晚，开车前往城里剧院区的沃瑟姆剧院中心(Wortham Theater Center )时，恰逢下班高峰，单向有10个车道的州际公路一如既往地堵塞严重，我们使用的HOV（多人共享一车）交通顺畅一些。



照片3: 居住在这座城市数十年，并且经常观看各种文艺演出，我们轻车熟驾地将车停在剧院区专用地下停车场，熟门熟路地通过地下通道走进举办钢琴音乐会的沃瑟姆剧院中心。



照片4: 音乐会7点半开始，剧院中心6点半开门，我们大约6点40到达；因为来得很早，剧院中心大厅里的人不多。从工作人员手中接过音乐会介绍手册，我走到一个安静的地方阅读当晚演出的信息。



照片5: 音乐会手册里介绍钢琴家刘晓禹1997年出生于法国巴黎，6岁时随父母移民加拿大蒙特利尔；7岁开始学习钢琴，11岁开始参加钢琴比赛，24岁荣获第十八届肖邦国际钢琴比赛一等奖（金奖）。节目手册里有一页文字，题为“琴键上的传承”，写道：“。。。今晚，刘晓禹将自己的名字添入这一传承序列之中。作为2021年肖邦国际钢琴比赛的冠军，这位出生于巴黎、在蒙特利尔长大的钢琴家将第二次登台休斯顿表演艺术中心。他将带来其标志性的色彩感、机智、以及即兴灵动，正是这些特质，使他成为同代钢琴家中备受追捧的独奏家之一。”这一页还印出了刘晓禹在韩国演出，接受韩国媒体采访时说的一段话：“艺术是我们自身的一面镜子……最重要的是保持真诚，始终忠于自我。”



照片6: 这是音乐会手册中印的当晚演出节目单，非常精彩。感谢如今的Google搜索功能，我当即搜索节目单上的每首钢琴曲，了解其音乐特征和欣赏重点，做了整理归纳总结，并且将相关信息与先生分享，不是现学现卖，而是免费：-）。



［音乐会节目单上的钢琴曲解析］ （注：相关信息来源于网上搜索阅读和综合整理）

（1）匈牙利作曲家利盖蒂的第4号钢琴练习曲《号角》，此作品被称为20世纪钢琴文献中最具代表性的炫技与复节奏杰作之一。

（2）德国作曲家贝多芬的升C小调第14号钢琴奏鸣曲，作品27之二，其广为流传的名称为《月光奏鸣曲》。全曲包含三个乐章，分别是自由即兴、徐缓深沉的持续柔板，节奏轻快、情绪舒缓的小快板，以及充满暴风雨般激昂、紧张张力的激动急板。

(3) 波兰作曲家肖邦的Op. 27两首夜曲：No. 1升C小调夜曲甚缓板，No. 2降D大调夜曲慢板延音。第一首夜曲情绪深沉、略带忧郁与戏剧性，而第二首夜曲由优美如歌的主题及其不断变化的华彩变奏交织而成，旋律甜美而宁静，与第一首夜曲形成了鲜明的对比。

(4) 法国作曲家拉威尔的小丑晨歌，选自其创作的钢琴组曲《镜》。这首钢琴曲有着鲜明的西班牙舞曲节奏，以极难弹奏的“同音反复”、急促的节奏、以及炫技式的音响效果著称，对演奏者的手指爆发力与清晰度有极高的要求。

中场休息

（5） 法国作曲家德彪西的梦幻曲。这首钢琴曲以稳定的节拍以及流动的分解和弦铺陈出如梦似幻、宁静优美的背景，旋律温顺而悠远。在演奏难度上，它被评估为具有相当高细腻度与情感要求，极度考验演奏者触键的均匀与音色的纯净。

(6）贝多芬的C 大调第 21 号钢琴奏鸣曲，作品53，又称瓦尔德斯坦奏鸣曲。全曲分为三个乐章：

第一乐章- -欢乐的快板。采用奏鸣曲式，开篇以极其轻快、紧促的同音反复和弦开启，随后转入辉煌、充满活力和宏大交响性张力的第一与第二主题。

第二乐章（引子）- -严肃的行板。具有过渡性质，气氛神秘、深沉、静谧，与第一乐章的澎湃形成强烈对比，并直接引向第三乐章。

第三乐章- -回旋曲 - 稍快的快板。以优美如朝霞般的牧歌主题贯穿全曲；后半段演奏技巧极其艰深，包含快速的八度音阶、复杂的颤音、以及暴风雨般的尾声。

（7） 西班牙作曲家蒙波的在月光下注释曲，取材于古老的法国民歌《在月光下》。这首钢琴小品延续了蒙波一贯的内敛、精炼、诗意、以及印象派/微型主义风格，音色剔透、静谧，带有淡淡的夜曲光泽与冥想感。

(8) 西班牙作曲家阿尔贝尼兹的伊比利亚第一册中的第二首曲目《港口》。这首钢琴曲建立在西班牙传统舞蹈扎帕特亚多（Zapateado） 的节奏基础上，旋律交织着欢快、幽默的节日气氛以及偶尔闪过的吉普赛式的忧郁。

（9） 法国作曲家李斯特的西班牙狂想曲，作品编号 S. 254。这首钢琴曲创作灵感来源于李斯特 1845 年在西班牙和葡萄牙的旅行经历。古老的西班牙/葡萄牙主题贯穿于作品中，呈现出高贵且带有一丝神秘悲凉的色彩；同时又采用了西班牙阿拉贡地区民间舞蹈“霍塔”的欢快热烈旋律，将深沉古老的舞曲逐步推向热烈、辉煌且极具打击乐效果的高潮。这首钢琴曲属于李斯特创作的高难度炫技曲目，对演奏者的快速音阶、双音、八度、华彩乐段、以及对西班牙民族舞曲节奏的把控能力有着极高的要求，一般的钢琴演奏者掌握不了这首高难度的钢琴作品。

照片7: 待我调研了节目单上的曲目之后，已经是7点一刻左右；步入演出剧场之前，我透过剧院中心的窗户看向落日余晖下的城市一角：水族馆、城市眼（摩天轮）、高楼大厦、街道。。。，这是一座艺术生活丰富多彩的城市，也是我和先生居住生活了几十年的城市，我的心里充满了感恩。



因为事先对当晚音乐会上的演出曲目做了一番调研，并且阅读了一些有关钢琴家刘晓禹的介绍，再加上我身边坐了一位钢琴爱好者观众（后叙），使我更好地理解和享受了这场音乐会。

因为遵守演出期间不允许拍照录像的规定，我们没有拍任何演出照片；在此就分享一些有关钢琴家刘晓禹成就以及演奏风格的介绍，从侧面反映了当晚钢琴音乐会的氛围和感受。

照片8: “刘晓禹被广泛视为一位造诣极高的杰出音乐会钢琴家。。。他曾与伦敦交响乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、维也纳交响乐团以及法国国家交响乐团等世界一流乐团合作演出。他获得各界盛赞：《纽约时报》、《世界报》、《留声机》杂志、以及《卫报》等主流媒体纷纷称赞他触键轻盈，展现出精灵般的精湛技艺，并具备成熟的音乐素养。”



照片9: 刘晓禹的钢琴演奏风格与反响。“评论家和听众常称赞他游刃有余的演奏技巧、对力度细腻入微的掌控、在处理复杂织体时展现出的清晰度，以及将诗意与华彩完美融合的能力。”

“曲目广泛：尽管他因演奏肖邦作品而声名鹊起，但他同时也积极演绎并录制巴赫、拉莫、拉威尔、李斯特、柴可夫斯基以及现代作曲家的作品。”

“尽管总体反响极其正面，但在 Reddit 等平台上，也有个别听众指出，部分现场演出在情感深度上略显不足；此外，受演出场地声学条件的影响，也有人觉得他的演奏力度偏轻。”



在周四的音乐会上，我们的座位很好，能清楚地观看到刘晓禹的指法和表情。我们曾分别现场观赏郎朗和王羽佳的钢琴音乐会，刘晓禹的演奏风格在肢体语言和情感表现方面不像郎朗那样大幅度，也不像王羽佳那么前卫时尚，他的肢体语言很内敛。然而，他对演奏作品的情感表达丝毫不逊色，正如在照片1截图中所描述，人们欣赏“他游刃有余的演奏技巧、对力度细腻入微的掌控、在处理复杂织体时展现出的清晰度，以及将诗意与华彩完美融合的能力。”他的台风看上去是一位温文尔雅的谦谦君子。

周四晚上的演出非常成功，观众们掌声雷动；刘晓禹谢幕三次，每次都被热情观众们的掌声和呼喊声唤回，每次都加演一曲；我们比节目单上多欣赏了三首钢琴曲：-）。去年他与休斯顿交响乐团的合作是他第一次来到我们城演出，这次钢琴独奏音乐会是他第二次来到这里，很显然，我们城有许多欣赏他的观众。我和先生的座位很不错，先生的右侧三个座位是一位年轻白人小伙子和他父母，小伙子说他全家都很欣赏刘晓禹；我的左侧是看上去年龄与我和先生相仿的两位女士，从闲聊中得知她们是姐妹俩。姐姐曾经从7岁至18岁学弹钢琴，并在一些比赛中得奖；不过，她最终没有走音乐专业之路，而是成为一位地球物理学博士，在一个国际能源公司工作数十年，现己退休；妹妹是一位电子工程师，尚未退休。姐妹俩说她们对音乐的兴趣和喜爱是从小耳濡目染受意大利工程师父母的影响。她们都说很欣赏刘晓禹，我和先生也很喜欢刘晓禹；有这么多欣赏他的观众，看来刘晓禹还会被受邀到我们城市来举办音乐会：-）。

［小插曲］： 周四音乐会上演奏的第二首是贝多芬的著名钢琴奏鸣曲《月光奏鸣曲》，聆听刘晓禹演奏这段钢琴曲使我想起了10年前（2016）重返瑞士卢塞恩时的夜晚和月光。我曾读到过这首钢琴曲的名并非贝多芬本人所起，而是在他去世五年后因一位德国音乐评论家将此曲的第一乐章比作卢塞恩的月光而得名。

音乐会中场休息20分钟期间，我从我的文学城博客里找出2016年重返瑞士旅行写的卢塞恩游记；其中有一张照片的片题是：站在斯普洛耶桥上静静地观赏夕阳余辉照耀下的卢塞恩，领略罗伊斯河两岸的浪漫情怀，婉约缠绵，静谧安详。多次到过卢塞恩的法国作家雨果曾吟咏：“卢塞恩幽雅、静谧，碧水轻轻地拍着河岸，柔水在我的脚下流淌。。。。。。” ；而在卢塞恩长时间居住过的德国作曲家瓦格纳曾夸张地说过“卢塞恩的温柔使我把音乐都忘了。”另一张照片的片题则是：卢塞恩的夜景也是迷人的。暮色已经降临，灯光迷离，晕染着深浓浅淡的诸多色彩。卢塞恩的夜色深沉，意兴阑珊。街灯光照的建筑闪耀着金黄的光晕，反衬着夜色的灰黯，朦朦胧胧。。。

照片10: 2016年7月重返瑞士拍摄的卢塞恩黄昏与夜晚，灯光与月光。



照片11: 周四音乐会中场休息时拍摄的演出中心大厅悬挂着的休斯顿歌剧院2026-2027年度条幅；这个星期天将开始新年度首场歌剧演出，可惜我们已经飞回加州。



照片12-15: 昨天（周五）收到脸书（Facebook）推给我的5年前的同日发的帖子。那天是先生和我参加我们城歌剧院2021-2022年度首场演出- -法国作曲家比才创作的著名歌剧《卡门》。那天也是我们城歌剧院因COVID-19疫情关闭18个月之后首次恢复现场演出，所有观众都必须戴口罩。如今看着这些照片，有点恍惚，似乎很遥远，但似乎又很近。