第二天：纽约
老大睡懒觉，我和老公先下楼遛了遛。白天的卡耐基厅灰蒙蒙的，不太称它在音乐人心中的分量啊。
10点多一起下楼找食儿吃，前一天酒店给了几张coupons，可以换吃的。酒店的小卖部真是没什么可吃的，除了苹果还行。
从酒店到中央公园就一个街区，先不进去，而是顺着外面走去哥伦比亚环岛。从环岛进入中央公园，随便走走。
回到酒店附近的时候老二他们也到了，可以有一个半小时的时间跟我们聚会一下。决定带他们吃间高档餐厅，因为老二已经吃了俩礼拜食堂，很想念好吃的东西。正好纽约有restaurant month，一些好餐厅有固定菜单，三、四道菜，从前菜、沙拉、主菜到甜点，比平时价格亲民。
选了一家离得不远的La Baja意大利餐厅。纽约这点是没得比，不用特意找，附近都有非常好吃的餐厅。周五的中午餐厅人不多，选了固定菜单，味道很棒，摆盘非常漂亮，服务也到位。雨儿爸和老大还一人来了杯小酒儿。老大还来了杯饭后浓缩咖啡配甜点，难怪只有他不觉得甜点太甜。
吃完出去买咖啡。早上看到的离酒店不远就有一家新开张的库迪咖啡，据说这家在国内比瑞幸还便宜。那我们就先试试吧。买了它家新开张主打的$3生椰拿铁，味道相当不错啊，尤其在炎炎夏日，清凉爽口，咖啡香和椰香相得益彰，很顺滑。和酒店早上$4一杯的咖啡比简直天上地下。
卡耐基门口照了两张相，老二就进去排练了，我们接着逛。坐地铁两站到没去过的罗斯福岛。天有点儿阴，顺着东河往南走，可以看到曼哈顿的天际线，尤其是联合国大厦。
左手边是建筑现代前卫的康奈尔大学技术分院，人很少，非常清静。
再往南进入公园区，先到的是天花医院，一股破败沧桑的感觉。
最南端是罗斯福公园，有一大片梯形绿地，因为视觉效果，看着比实际要大许多。绿地的顶端是纪念罗斯福的雕像。这时候突然下起雨来，赶紧跑到浓密的树荫下躲雨。
雨停了去坐缆车回曼哈顿。其实缆车玻璃有不少鸟屎，不怎么干净，而且人巨多（比反方向还少点儿），还没空调，比起从底下看缆车时候心里的想象要让人失望一些。好在缆车非常快，4、5分钟就到曼哈顿了。
走一迈去和老同学吃小笼包：Joe’s Home of Soup Dumplings。味道没有很惊艳，但在中城应该算是很好了。
饭后俩纽约老同学带着一通遛：洛克菲勒中心、Radio City、Simon & Schuster、Christie’s。。。
赶回酒店换房间、换衣服。等到了卡耐基大门口，离演出开始只有五分钟了。
进到卡耐基厅，里面跟纽约其它老建筑一样，有了年龄。地毯和楼梯都有些陈旧，红色座椅感觉也是时代产物。只有灯光和舞台，还是那么光彩夺目，金碧辉煌。
我们这次为了看得清楚，特意买了靠前的位置，因为知道吹大号的总是在最后。谁知道卡耐基的座位比舞台低许多，坐在前面根本看不见，只能走到最前面踮起脚，看人缝隙里的小满。不过好处是看前面拉大提和低音提琴的孩子很清楚。整个表演过程中，有个叫Cade的低音提琴男生特别可爱，拉得激情四射，我们都害怕他把坐的高脚凳子压折了。
小朋友们的表演自不必说，在整齐和谐的基础上又有自己的表现力。担纲指挥的是年轻的美女指挥家Karina Canellakis。她出身音乐世家，父亲是指挥，母亲是钢琴家，她自己以前学的是小提琴，毕业于茱莉亚本科，又在Curtis学习过，现在在阿姆斯特丹的荷兰广播爱乐乐团担任指挥。她的指挥很干净，没有花里胡哨的的东西。老二喜欢她的指挥风格，也喜欢她对音乐的理解。
整场演出三首曲子：第一首是美国作曲家Samuel Barber的Overture to “The School for Scandal”。这首曲子是巴伯1931年在Curtis音乐学院学习时候创作的，是他的第一首管弦乐，也是成名作，费城交响乐团首演的。虽然名字叫序曲，但巴伯并不是为了这部戏剧的舞台演出而写，而是一首独立的曲子，用音乐捕捉了剧作中幽默、讽刺和欢快的社交场景氛围。音乐风格活泼、配器色彩丰富，带有很强的戏剧张力。
第二首曲子是格什温的F大调钢琴协奏曲，1925年完成，是继《蓝色狂想曲》大获成功后，格什温第一部大型管弦乐作品，融合了查尔斯顿舞曲节奏、布鲁斯旋律以及交响乐。作品宏大又充满活力和动感，表现的就是美国当时的社会景象。NYO请了钢琴家Krill Gerstein，美籍俄罗斯犹太人担纲钢琴独奏。他14岁拿到奖学金，以最年轻学生的身份进入Berklee音乐学院学习，随后在曼哈顿音乐学院拿到本科和硕士学位。我们坐的位置看不到他的表情，但能感受到他演奏的热情。过后老二说Krill演奏的时候加了几段乐曲里没有的，看来是根据爵士调子自己发挥了。这首曲子结束后，在观众多次鼓掌返场后，他还加奏了一段爵士。他说是他小时候演奏过的，好听。
第二首曲子结束后是中场休息，老爸老妈忠实遵守老二的请求，在礼品店买了好几样纪念品。
中场休息后是重头戏 – Bartok的乐队协奏曲。这是巴托克晚年在美国创作的代表作，也是他最受欢迎的作品之一。乐曲让管弦乐队中的各个乐器组轮流担任独奏，充分展现不同乐器的炫技与音色特点，当然很难得地也包括低音铜管。当时自己在油管上听的时候对这首曲子没什么感觉，尤其其中有几段听着有点儿诡异或者神秘。后来看了网上介绍，说到“他大量使用二度音程（两个挨得极近的音同时响）或三全音（被称为“音乐中的魔鬼”）。这些音响在听觉上会产生强烈的摩擦感和紧张感，让人本能地产生不安和“诡异”的心理反应”。然后“在第四乐章《间奏中断》（Intermezzo interrotto）中，有一段突然闯入的、听起来粗俗且极其怪异的旋律：这段旋律其实是巴托克在讽刺肖斯塔科维奇的《第七交响曲》（列宁格勒）中的“入侵主题”（同时也是在讽刺希特勒最喜欢的轻歌剧唱段）。巴托克用长号的滑音（Glissando）发出类似“嘲笑”、“放屁”或者“呕吐”的声音来打断原本优美的旋律，这种荒诞的对比会让人觉得怪异而滑稽”。当然其中也有段落带有明显东欧音乐欢快的一面。而且最后一个乐章节奏狂热，又有铜管乐带来辉煌、嘹亮的曲调，好像光明战胜黑暗似的。就是这一段，我看那些拉低音提琴的孩子不停拨弦，表演充满激情，热血沸腾。
《乐队协奏曲》作于1943年，当时巴托克身患重病、流亡美国，心中满是对故乡的思念和对战争的绝望。那些诡异的段落，正是他用极其前卫的音乐语言，在描绘大自然的深邃黑夜以及内心的孤独与挣扎。这首曲子也是巴托克最后一首管弦乐大型作品。可能了解了他的创作背景也就了解了这首曲子的意思。
散场后我们到演员出来的门等老二，先见到拉低音提琴的Cade，我还不由自主上去搭讪，夸奖了他几句。小朋友非常开心。
见到老二也很开心，他还沉浸在演奏的兴奋中。而且第二天就出发去柏林开始巡演了，确实心情激动。
这次还感谢我们小区的邻居，在纽约玩儿，也跑来捧场。她女儿以前在欧洲听过Krill的演奏，很喜欢。他们后来说，这次演出是纽约之旅的高潮。
NYO之旅（2）纽约第二天NYO卡耐基音乐会
wzuo (2026-10-12 14:15:34) 评论 (0)第二天：纽约
老大睡懒觉，我和老公先下楼遛了遛。白天的卡耐基厅灰蒙蒙的，不太称它在音乐人心中的分量啊。
10点多一起下楼找食儿吃，前一天酒店给了几张coupons，可以换吃的。酒店的小卖部真是没什么可吃的，除了苹果还行。
从酒店到中央公园就一个街区，先不进去，而是顺着外面走去哥伦比亚环岛。从环岛进入中央公园，随便走走。
回到酒店附近的时候老二他们也到了，可以有一个半小时的时间跟我们聚会一下。决定带他们吃间高档餐厅，因为老二已经吃了俩礼拜食堂，很想念好吃的东西。正好纽约有restaurant month，一些好餐厅有固定菜单，三、四道菜，从前菜、沙拉、主菜到甜点，比平时价格亲民。
选了一家离得不远的La Baja意大利餐厅。纽约这点是没得比，不用特意找，附近都有非常好吃的餐厅。周五的中午餐厅人不多，选了固定菜单，味道很棒，摆盘非常漂亮，服务也到位。雨儿爸和老大还一人来了杯小酒儿。老大还来了杯饭后浓缩咖啡配甜点，难怪只有他不觉得甜点太甜。
吃完出去买咖啡。早上看到的离酒店不远就有一家新开张的库迪咖啡，据说这家在国内比瑞幸还便宜。那我们就先试试吧。买了它家新开张主打的$3生椰拿铁，味道相当不错啊，尤其在炎炎夏日，清凉爽口，咖啡香和椰香相得益彰，很顺滑。和酒店早上$4一杯的咖啡比简直天上地下。
卡耐基门口照了两张相，老二就进去排练了，我们接着逛。坐地铁两站到没去过的罗斯福岛。天有点儿阴，顺着东河往南走，可以看到曼哈顿的天际线，尤其是联合国大厦。
左手边是建筑现代前卫的康奈尔大学技术分院，人很少，非常清静。
再往南进入公园区，先到的是天花医院，一股破败沧桑的感觉。
最南端是罗斯福公园，有一大片梯形绿地，因为视觉效果，看着比实际要大许多。绿地的顶端是纪念罗斯福的雕像。这时候突然下起雨来，赶紧跑到浓密的树荫下躲雨。
雨停了去坐缆车回曼哈顿。其实缆车玻璃有不少鸟屎，不怎么干净，而且人巨多（比反方向还少点儿），还没空调，比起从底下看缆车时候心里的想象要让人失望一些。好在缆车非常快，4、5分钟就到曼哈顿了。
走一迈去和老同学吃小笼包：Joe’s Home of Soup Dumplings。味道没有很惊艳，但在中城应该算是很好了。
饭后俩纽约老同学带着一通遛：洛克菲勒中心、Radio City、Simon & Schuster、Christie’s。。。
赶回酒店换房间、换衣服。等到了卡耐基大门口，离演出开始只有五分钟了。
进到卡耐基厅，里面跟纽约其它老建筑一样，有了年龄。地毯和楼梯都有些陈旧，红色座椅感觉也是时代产物。只有灯光和舞台，还是那么光彩夺目，金碧辉煌。
我们这次为了看得清楚，特意买了靠前的位置，因为知道吹大号的总是在最后。谁知道卡耐基的座位比舞台低许多，坐在前面根本看不见，只能走到最前面踮起脚，看人缝隙里的小满。不过好处是看前面拉大提和低音提琴的孩子很清楚。整个表演过程中，有个叫Cade的低音提琴男生特别可爱，拉得激情四射，我们都害怕他把坐的高脚凳子压折了。
小朋友们的表演自不必说，在整齐和谐的基础上又有自己的表现力。担纲指挥的是年轻的美女指挥家Karina Canellakis。她出身音乐世家，父亲是指挥，母亲是钢琴家，她自己以前学的是小提琴，毕业于茱莉亚本科，又在Curtis学习过，现在在阿姆斯特丹的荷兰广播爱乐乐团担任指挥。她的指挥很干净，没有花里胡哨的的东西。老二喜欢她的指挥风格，也喜欢她对音乐的理解。
整场演出三首曲子：第一首是美国作曲家Samuel Barber的Overture to “The School for Scandal”。这首曲子是巴伯1931年在Curtis音乐学院学习时候创作的，是他的第一首管弦乐，也是成名作，费城交响乐团首演的。虽然名字叫序曲，但巴伯并不是为了这部戏剧的舞台演出而写，而是一首独立的曲子，用音乐捕捉了剧作中幽默、讽刺和欢快的社交场景氛围。音乐风格活泼、配器色彩丰富，带有很强的戏剧张力。
第二首曲子是格什温的F大调钢琴协奏曲，1925年完成，是继《蓝色狂想曲》大获成功后，格什温第一部大型管弦乐作品，融合了查尔斯顿舞曲节奏、布鲁斯旋律以及交响乐。作品宏大又充满活力和动感，表现的就是美国当时的社会景象。NYO请了钢琴家Krill Gerstein，美籍俄罗斯犹太人担纲钢琴独奏。他14岁拿到奖学金，以最年轻学生的身份进入Berklee音乐学院学习，随后在曼哈顿音乐学院拿到本科和硕士学位。我们坐的位置看不到他的表情，但能感受到他演奏的热情。过后老二说Krill演奏的时候加了几段乐曲里没有的，看来是根据爵士调子自己发挥了。这首曲子结束后，在观众多次鼓掌返场后，他还加奏了一段爵士。他说是他小时候演奏过的，好听。
第二首曲子结束后是中场休息，老爸老妈忠实遵守老二的请求，在礼品店买了好几样纪念品。
中场休息后是重头戏 – Bartok的乐队协奏曲。这是巴托克晚年在美国创作的代表作，也是他最受欢迎的作品之一。乐曲让管弦乐队中的各个乐器组轮流担任独奏，充分展现不同乐器的炫技与音色特点，当然很难得地也包括低音铜管。当时自己在油管上听的时候对这首曲子没什么感觉，尤其其中有几段听着有点儿诡异或者神秘。后来看了网上介绍，说到“他大量使用二度音程（两个挨得极近的音同时响）或三全音（被称为“音乐中的魔鬼”）。这些音响在听觉上会产生强烈的摩擦感和紧张感，让人本能地产生不安和“诡异”的心理反应”。然后“在第四乐章《间奏中断》（Intermezzo interrotto）中，有一段突然闯入的、听起来粗俗且极其怪异的旋律：这段旋律其实是巴托克在讽刺肖斯塔科维奇的《第七交响曲》（列宁格勒）中的“入侵主题”（同时也是在讽刺希特勒最喜欢的轻歌剧唱段）。巴托克用长号的滑音（Glissando）发出类似“嘲笑”、“放屁”或者“呕吐”的声音来打断原本优美的旋律，这种荒诞的对比会让人觉得怪异而滑稽”。当然其中也有段落带有明显东欧音乐欢快的一面。而且最后一个乐章节奏狂热，又有铜管乐带来辉煌、嘹亮的曲调，好像光明战胜黑暗似的。就是这一段，我看那些拉低音提琴的孩子不停拨弦，表演充满激情，热血沸腾。
《乐队协奏曲》作于1943年，当时巴托克身患重病、流亡美国，心中满是对故乡的思念和对战争的绝望。那些诡异的段落，正是他用极其前卫的音乐语言，在描绘大自然的深邃黑夜以及内心的孤独与挣扎。这首曲子也是巴托克最后一首管弦乐大型作品。可能了解了他的创作背景也就了解了这首曲子的意思。
散场后我们到演员出来的门等老二，先见到拉低音提琴的Cade，我还不由自主上去搭讪，夸奖了他几句。小朋友非常开心。
见到老二也很开心，他还沉浸在演奏的兴奋中。而且第二天就出发去柏林开始巡演了，确实心情激动。
这次还感谢我们小区的邻居，在纽约玩儿，也跑来捧场。她女儿以前在欧洲听过Krill的演奏，很喜欢。他们后来说，这次演出是纽约之旅的高潮。